Les relations entre mode et tatouage

Auparavant considéré comme marginal et réservé à certaines catégories sociales, le tatouage a désormais sa place dans l'univers de la mode. Ce dernier devient alors un véritable accessoire, s'affirmant comme une tendance incontournable au sein des défilés de mode et des tenues vestimentaires.

De nos jours, la connexion entre mode et tatouage est indéniable. Mais il ne faut pas oublier que la culture du tatouage est très ancienne et qu'elle mérite d'être respectée dans sa diversité.

Les défilés de mode mettant en lumière le tatouage

De plus en plus de designers de renom intègrent les motifs de tatouages dans leurs créations. Le résultat est époustouflant : chaque défilé, qu'il soit haut de gamme ou non, sert dorénavant d'étalage pour les sublimes « œuvres d'art» corporelles, conférant un attrait contemporain aux créations.

En 2019, la marque MИP, inspirée par l'univers du tatouage, a lancé une collection rendant hommage aux tatouages des prisonniers russes. Cette collection comprend des T-shirts, hoodies et vestes en cuir, certains étant directement tatoués par des artistes​​. L'impact du tatouage sur la mode ne date pas d'hier ; dès 1989, Martin Margiela utilisait des imprimés tribaux pour donner l'impression que ses mannequins étaient tatoués. Jean-Paul Gaultier a également intégré des faux tatouages dans sa collection de 1994​​.

Récemment, des collaborations entre marques de mode et tatoueurs se sont multipliées, reflétant l'influence croissante de la culture du tatouage. Par exemple, en 2010, Louis Vuitton a collaboré avec le tatoueur new-yorkais Scott Campbell pour tatouer des sacs, et en 2015, Comme des Garçons a invité l'artiste-tatoueur JK5 à créer des motifs pour sa collection​​.

Les mannequins aux profils atypiques, arborant fièrement leurs tatouages, sont aujourd'hui couramment sollicités par les créateurs. Parfois, ces derniers vont jusqu'à leur confier une place de choix lors des défilés pour mettre en avant ce phénomène qui gagne en popularité. Ainsi, le styliste français Jean-Paul Gaultier n'hésite plus à choisir ce type de profil pour ses défilés et publicités.

Les collaborations entre créateurs et tatoueurs

Tout comme des partenariats entre stylistes, les rapprochements entre créateurs de mode et tatoueurs sont désormais monnaie courante. Cette symbiose artistique engendre divers projets alliant talents et compétences de chacun afin de susciter un renouveau esthétique.

Givenchy a collaboré avec l'artiste italien Brando Chiesa pour concevoir des motifs de style japonais sur ses vêtements.

Adidas, la marque de sport, a fait appel au tatoueur français Tyrsa pour créer des chaussures inspirées du style « old school ».

Christian Louboutin s'est associé avec le célèbre tatoueur Scott Campbell pour concevoir une gamme exclusive de souliers et accessoires.

Ainsi, cette fusion entre deux mondes artistiques permet de repousser les limites de l'imagination, en revalorisant constamment l'art du tatouage et en affichant son lien incontestable avec le monde de la mode. Les marques étendent ces collaborations à leurs campagnes publicitaires en mettant en avant l'iconographie corporelle qui reflète leur philosophie esthétique.

Jean-Paul Gaultier s'est inspiré de la culture néo-zélandaise traditionnelle Maori et de leur art du tatouage pour créer des motifs originaux.

Vivienne Westwood a, quant à elle, montré l'alliance parfaite entre les tatouages et les vêtements en utilisant des imprimés de feuilles tropicales qui rappellent l'art du tatouage.

Tatouage, Mode et monogramme 

La fusion du tatouage, de la mode et des monogrammes crée une synergie unique dans le monde de l'art et du design. Cette convergence est particulièrement évidente dans les collections de mode récentes. Par exemple, Riccardo Tisci, en tant que directeur créatif de Burberry, a relancé le monogramme Thomas Burberry de 1908, combinant héritage et innovation. Cette initiative illustre comment les monogrammes, symboles de marque intemporels, peuvent transcender les tendances éphémères et rester pertinents au fil du temps​​.

Les monogrammes eux-mêmes ont une longue histoire d'adaptation et de réinvention, influençant la mode et vice versa. L'attrait des monogrammes peut provenir d'une forme de tribalisme, où les consommateurs s'identifient à des marques spécifiques pour des raisons culturelles ou politiques, en plus du simple goût. Ces symboles ont été repris et réinterprétés par des artistes et des designers, de Georges Vuitton à Takashi Murakami et Virgil Abloh, prouvant leur capacité à transcender le temps et les tendances​​.

Les monogrammes ont également été popularisés par des célébrités comme Elizabeth Taylor et Jacqueline Kennedy Onassis, et ont été adoptés par des maisons de mode emblématiques comme Gucci, Fendi et Christian Dior. Les monogrammes peuvent également regrouper toutes les lettres d’un prénom dans un tatouage. 

Cette évolution montre comment les monogrammes peuvent rester désirables et accessibles, même dans un paysage de mode en constante évolution, incitant à de nouvelles interprétations et utilisations​​. 

Le futur du tatouage dans l'univers de la mode

Cette tendance s'inscrit dans un contexte plus large de démocratisation du tatouage, autrefois considéré comme marginal. En France, par exemple, une étude de 2017 indique que 14% de la population est tatouée​​. Ces évolutions suggèrent un avenir prometteur pour l'interaction entre la mode et le tatouage, continuant d'enrichir le paysage créatif et stylistique.

La popularité croissante des tatouages et leur présence constante dans l'univers vestimentaire nous amène à nous interroger sur son évolution future. Les échanges culturels et artistiques vont-ils continuer à se développer, ou assisterons-nous à une saturation du marché ? Une chose est sûre : la richesse créative et stylistique que représente le tatouage dans le domaine de la mode n'a pas fini de nous surprendre.